Intervista a una delle colleghe più 'in gamba' della capitale, che nel suo ultimo libro è tornata ad analizzare, con grande spessore sociologico, la figura più iconica e controversa della letteratura francese: quella di Emma Bovary

'Le tentazioni di Madame Bovary' (Edizioni Croce) è il nuovo romanzo di Serena Maffìa. Un’autrice tornata a riflettere sulla figura femminile più iconica della letteratura francese del XIX secolo: quella di una donna che proprio non riesce a rimanere nel recinto maschilista ed è attratta dal piacere come fosse una promessa di salvezza. Perché Emma Bovary è una donna che sogna amori travolgenti, corpi ardenti, parole capaci di incendiare la monotonia. Ogni gesto, ogni incontro diventa per lei un’esperienza sensoriale intensa, quasi febbrile. Ma tutta questa passionalità non è un mero desiderio erotico, bensì fame di bellezza, di emozioni assolute, inseguendo il piacere in quanto ideale romantico. Ma il merito della Maffìa è un altro: è riuscita a chiarire definitivamente ai lettori che il vero obiettivo di Gustave Flaubert non era quello di scandalizzare a tutti i costi, dileggiando la sua protagonista in quanto 'libertina', bensì quello di colpire i romanzi 'rosa' di fine ottocento, i quali ebbero un influsso negativo sulle fantasie di tante donne borghesi a lui contemporanee. Inoltre, la visione critica della protagonista diviene un pretesto per deridere quella borghesia di provincia che circondava Emma, opprimendola o prendendosi giuoco della sua ingenuità. Madame Bovary, insomma, non è mai stato il racconto pruriginoso di una moglie di facili costumi: è l’intero microcosmo sociale, quello al centro dell’analisi di Flaubert, dove impera l'egoismo maschile, sempre pronto ad approfittare di ogni ingenuità in quanto punto debole e non come valorizzazione della sensibilità artistica e romantica di una ragazza niente affatto 'leggera'. La versatile Serena Maffìa è un’autrice, giornalista, sceneggiatrice, drammaturga e artista italiana che ha lavorato per Mediaset, Rai, il Centro Poesia Roma, il Centro Ricerca e Spettacolo, il Teatro Bianco e lo Ied. Ha diretto le riviste di poesia 'Polimnia' e 'Mosaico' a Rio de Janeiro. Giornalista per il Campidoglio, Unla Ucsa, Delta, Vespina, Chilometri, EuroComunicazione, Giornalisti Italia e altre testate, oggi si è trasformata anche in regista di spettacoli teatrali, musicali e cortometraggi sociali. Per tutti questi motivi, abbiamo voluto incontrarla per parlare, ancora una volta, di lei: di Emma Bovary.

La nota intellettuale di sinistra, Mirella Serri, già docente a 'La Sapienza' di Roma, durante la trasmissione 'L’aria che tira', in onda su La7 e condotta da David Parenzo, ha tuonato: “Wagner era nazista, ha sostenuto il nazismo. Hitler lo finanziava”. Deve aver utilizzato una di quelle notizie da verificare avanzate a Ranucci. Se prima o poi qualcuno verifica, magari si accorgerà che Richard Wagner morì nel 1883. E che Hitler non era neanche nato.

Il prossimo 19 maggio 2026, la città di Roma ospiterà la seconda edizione del 'World Fair Play Day': la Giornata internazionale proclamata dall’Onu e dedicata ai valori universali del Fair Play. La prestigiosa Sala Koch del Senato della Repubblica farà da cornice a un evento destinato a riunire il mondo delle istituzioni, dello sport, della diplomazia, dell’impresa e della cultura attorno a un tema oggi più che mai centrale: la necessità di una nuova transizione etica globale fondata sul rispetto, sul merito, sulla responsabilità e sulla correttezza.

L’inaugurazione è avvenuta lo scorso sabato, 9 maggio 2026. La mostra è quella di Tadeusz Kantor (1915-1990), dal titolo: 'Emballage Cricotage and Madame Jarema' e rappresenta uno degli appuntamenti collaterali maggiormente attesi della 61esima Esposizione internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, con allestimento presso le Procuratie Vecchie di Piazza San Marco. Una rassegna che intende approfondire il retaggio di una figura cruciale dell’avanguardia polacca del dopoguerra, ossia quella di Tadeusz Kantor. L’organizzazione si deve alla Fondazione Famiglia Starak, mentre la curatela è stata affidata ad Ania Muszynska. L’esposizione annuncia il ritorno del maestro polacco in laguna a distanza di oltre sei decenni dalla sua partecipazione alla Biennale del 1960. L’itinerario proposto valorizza la sostanza e gli straordinari esiti del sodalizio artistico con Maria Jarema, da cui prese forma un’esperienza di essenziale rilievo per la storia del teatro del Novecento: la compagnia 'Cricot 2'. L’iniziativa, in programma fino al 22 novembre nel cuore di Venezia, si pone come un’opportunità unica per comprendere e svelare il lavoro di uno dei protagonisti dell’arte europea del secondo dopoguerra. Cosa si può ammirare, nel percorso dedicato all’artista polacco?

Come per le medaglie, anche il fenomeno dell’immigrazione, al centro dell'attenzione di questi anni, non può essere letto solo da un lato. E il rovescio della medaglia migratoria è l'emigrazione. Sono due aspetti dello stesso problema: lo spostamento verso un luogo o da un luogo, spinti da un sogno, dalla necessità, dalla paura, dalla speranza di trovare un posto migliore in cui poter fare crescere i propri sogni. Noi stessi siamo, oggi, il Paese con un numero molto alto di cittadini residenti all'estero. E, infatti, molti dei nostri giovani escono dai confini alla ricerca di nuove opportunità. Per noi sono figli, fratelli, genitori, compagni o amici che se ne vanno, ognuno di loro spinto da qualcosa. Ma, nelle destinazioni di arrivo, sono altre persone che entrano. Questo sentimento vale per tutti. Tutti coloro che si spostano, per fuggire da qualcosa e verso qualcos'altro, possono essere visti con compassione e umanità, come un valore aggiunto, oppure con paura e sospetto. Quando lasci il tuo Paese sei un emigrato, ma quando arrivi in un altro sei un immigrato. Anche l'Italia ha una lunga storia di emigrazione: siamo, da sempre, terra di partenze. Oggi, vanno via i giovani laureati, formatisi nelle nostre università, alla ricerca di retribuzioni migliori o per ottenere maggiori soddisfazioni: la cosiddetta "fuga di cervelli". Nel dopoguerra, invece, si spostarono intere famiglie per lavorare nelle fabbriche del nord. Tra la fine del XIX secolo e lungo quasi tutto il XX, soprattutto tra il 1880 e dopo la prima guerra mondiale, il nostro flusso migratorio ha visto più di 4 milioni di italiani lasciare le proprie terre per tentare la fortuna altrove. E’ stata definita: la 'Grande emigrazione'.

I ricordi non chiedono permesso: riaffiorano all’improvviso, portando con sé voci, volti e strade che credevamo lontane. E' con questa intensità che 'Fuori e dentro il borgo', libro d’esordio di Luciano Ligabue, è tornato ufficialmente in libreria dal 5 maggio in una nuova edizione rivista e ampliata, pubblicata da Mondadori, a trent’anni esatti dalla sua prima apparizione. Per lungo tempo assente dagli scaffali, quasi trasformato in oggetto di culto tra i lettori più affezionati, il volume è di nuovo disponibile, pronto a riconquistare chi lo aveva amato e a farsi scoprire dalle nuove generazioni. E’ una riedizione, una restituzione emotiva. E’ un’opera che torna a vivere, mantenendo intatta la sua capacità di parlare al cuore. Tra le pagine si snodano 50 storie, che portano il lettore dentro e fuori la provincia, dentro e fuori se stesso. E’ la Correggio della giovinezza di Ligabue a farsi scenario e sostanza narrativa: un microcosmo popolato da volti autentici, relazioni imperfette, sogni acerbi e inquietudini silenziose. Qui, la memoria si intreccia con l’identità, mentre la musica, presenza costante, diventa linguaggio e rifugio. I racconti restituiscono con forza i temi più cari all’autore: la libertà inseguita, l’adolescenza come territorio fragile, i legami familiari, il disagio e quel bisogno ostinato di appartenenza che attraversa ogni generazione.