Grazie al prezioso aiuto della Universal Pictures e della produzione Sincopy, abbiamo avuto modo di contattare il regista cinematografico più amato di quest’ultimo decennio: il nuovo grande Maestro del cinema che ha già diretto magistralmente capolavori come ‘Dunkirk’, ‘Oppenheimer’ e ‘Interstellar’

Se 'l'Odissea' rappresenta un compito arduo per uno scrittore che cerca di riadattarla, il lavoro precedente di Nolan lo aveva preparato bene. La narrazione non lineare del poema e le ricerche parallele di due personaggi intrecciati tra loro come Ulisse e Telemaco, somigliano all'approccio dello stesso Nolan in 'Oppenheimer': molti episodi distinti, ambientati in svariati contesti estremi e una serie di sequenze d'azione, che hanno richiamato le grandi battaglie che coinvolsero tanti eserciti contrapposti in luoghi pericolosi. Tutte sfide che il regista britannico aveva già affrontato in 'Dunkirk' e in 'Tenet'. In secondo luogo, la passione di Nolan nelll’individuare valore produttivo in 'location' reali, controfigure dal vivo ed effetti pratici o 'in-camera', realizzati direttamente sul set, è ampiamente documentata. Nolan non è mai stato contrario all'uso degli 'effetti visivi' secondo necessità (infatti, i suoi film hanno vinto tre premi Oscar per i migliori effetti speciali, ndr) ed è stato in prima linea nel far progredire le tecniche cinematografiche più innovative sia nella produzione cinematografica, sia nella proiezione in sala, in particolare, grazie alla sua passione per l'Imax. Per realizzare 'Oppenheimer', questo Maestro del cinema, insieme al suo direttore della fotografia, Hoyte van Hoytema, avevano lavorato con Imax e Kodak per creare una pellicola in bianco e nero da 65 mm a 15 perforazioni e per le cineprese Imax 15/65 mm utilizzate per quel film. Reduce da quel trionfo, Nolan ha percepito e riconosciuto di trovarsi in una posizione unica per realizzare 'The Odyssey', utilizzando ogni tecnica e tecnologia a sua disposizione, incorporandone anche di nuove su una scala che ha eguagliato, se non superato, i suoi film precedenti. Non è una cosa facile ripetersi capolavoro dopo capolavori, in nessun campo artistico. Eppure, Christopher Nolan ci è riuscito pienamente. Ecco, qui di seguito, la nostra intervista al grande regista, ottenuta grazie al prezioso aiuto della Universal Picture e della casa di produzione cinematografica, Sincopy.

Volendo rimarcare la profondità del dibattito politico italiano, Antonio Tajani si è lasciato andare a una riflessione sulle donne che hanno le gonne lunghe, che sarebbero, a suo dire, più serie di quelle che portano le gonne corte. Le parlamentari della sinistra, non volendo in ogni caso dimostrarsi intellettualmente inferiori a Tajani, si sono presentate in parlamento in minigonna. Ovviamente, Roberto Vannacci, volendo essere della partita degli intellettuali, si è ricordato del clima da caserma in cui è vissuto e ha precisato che lui, le donne, non le preferisce né con le gonne corte, né lunghe, ma senza gonna. Ora la replica tocca nuovamente alle parlamentari della sinistra: vediamo come si presentano.

Una volta si diceva: "Mamma li turchi". Oggi, però, viene più spontaneo esclamare: "Mamma la benzina"! Guardiamo l'indicatore della nostra autovettura, che segnala la quantità di carburante su cui possiamo ancora contare e ci prende un sentimento di scoramento. Perché? A causa dei costi altalenanti e decisamente in salita degli ultimi tempi. E cosa dire di chi, per lavoro, ha la necessità di percorrere tragitti lunghi? Quasi quasi, siamo contenti che l'estate, con le sue lunghe code in autostrada o ai caselli e le migliaia di auto che percorrono centinaia di chilometri per raggiungere i luoghi di vacanza, siano alla nostre 'spalle'.

Finalmente, l'attesa è finita. Dopo mesi dal debutto, la serie 'Le bizzarre avventure di Jojo: Steel Ball Run' è tornata su Netflix con il primo degli undici nuovi episodi, i quali saranno rilasciati ogni venerdì. Gli amanti di questo 'franchise' non vedevano l'ora dell'arrivo di questo blocco di episodi: quando la serie ha debuttato su Netflix, il 19 marzo scorso, infatti, il 'manga' era arrivato sotto forma di un unico 'episodio-pilota' di 47 minuti, intitolato '1st Stage', anziché come arco narrativo suddiviso in più episodi come il pubblico si attendeva. Questa modalità di distribuzione, piuttosto insolita, ha colto alla sprovvista centinaia di migliaia di fans, scatenando una diffusa confusione e frustrazione. Fortunatamente, la situazione si è notevolmente tranquillizzata, una volta chiarito il piano. Il 6 aprile, proprio Netflix aveva annunciato che il successivo blocco di episodi sarebbe uscito con cadenza settimanale nel corso dell'anno. Con l'annuncio all'Anime Expo 2026 di luglio, è iniziato a tornare il favore del pubblico. Ma come mai questo lungo periodo di 'standby'? I motivi sono molteplici: 1) l'arco narrativo di ‘Steel Ball Run’ conta 95 capitoli. Pertanto, il team non poteva limitarsi a produrlo tutto d'un fiato, in un'unica sessione di lavoro continuativa; 2) la produtrice, Noriko Dohi, ha riconosciuto che i fans avrebbero voluto continuare la visione subito dopo il primo episodio, ma il team ha trattato quella singola puntata da 47 minuti come un'introduzione.

L’Ulisse di Christopher Nolan, interpretato da Matt Damon nel film 'The Odyssey', rappresenta un netto e profondo ribaltamento del mito omerico tradizionale. Secondo Omero, infatti, l'eroe acheo era un guerriero guidato dall'astuzia. L'Ulisse di Nolan, invece, è un uomo che soffre di disturbi post traumatici da stress, dopo dieci anni di assedio nei confronti della città di Troia. A differenza del poema classico, l'inganno del 'cavallo' non è più un colpo di genio militare, ma l’esatto punto di origine della profonda depressione di Ulisse. In pratica, Odisseo si sente responsabile delle atrocità commesse e delle vite sacrificate durante il 'sacco' della città, trasformando il suo viaggio di ritorno in un vero e proprio percorso di espiazione interiore. Convincente o meno che sia, tale trasformazione è un esperimento mutualistico molto interessante: un Ulisse secolarizzato, che elimina ogni elemento sovrannaturale razionalizzando anche la propria visione delle divinità religiose. La fedele Atena, per esempio, non è nemmeno una dea, ma si rivela essere la manifestazione psicologica del suo senso di colpa: lo spettro di una sacerdotessa decapitata a Troia che funge da specchio per la sua coscienza. E la ninfa Calipso, così come la stessa maga Circe, sono prive dei loro poteri magici.

Il volto del 'santo millenial' commuove i cuori e incolla gli occhi dei telespettatori allo schermo della tv. Segna, infatti, numeri da record il film 'Il mio nome è Carlo', tratto dalla vita di San Carlo Acutis, il giovane che ha ispirato migliaia di coetanei attraverso la sua fede incrollabile. Il film-tv, diretto da Giacomo Campiotti, ha ottenuto ascolti record su Canale 5, registrando ben 4 milioni e 269 mila spettatori e ottenendo quasi il 30% di share in prima serata. Un risultato eclatante, che dimostra come il pubblico non sia solo attratto da programmazioni effimere, ma ricerchi anche una profondità spirituale e concettuale in un periodo di grandi incertezze. Il ruolo del compianto Carlo è stato affidato a Simone Carrino, già noto al pubblico per aver recitato nel film 'Il ragazzo dai pantaloni rosa', che ha vestito i panni del giovane santo con la consapevolezza di entrare in una vicenda in cui fede e sofferenza si attraggono, si sfiorano e si abbracciano in un valzer malinconico e gioioso al tempo stesso.